私のリファレンス — かれるみブログイヤホンレビューの基準

2026年2月8日2026年2月15日

本記事にはアフィリエイトリンクが含まれています。みんなの応援ポチが、私の次の探索資金になります！※特に明記無いものは、私の自腹レビューです。

世の中の絶賛レビューと、自分の耳の「真実」が残酷なほどに乖離する……。

ポタオデをやっていると一度は通る、けれど最も避けたい道ですよね。

「ライブハウスのような迫力」という言葉が、私にとっては「ボーカルの不在」を意味してしまったとき、初めて気づいたのです。レビューの評価軸と、自分の好みは必ずしも一致しないということに。

このブログでは、世間の評価ではなく、私の耳の真実を綴っていきます。

あなたの「好き」とは違うかもしれません。でもだからこそ、このブログが「比較の軸」として機能すれば嬉しいです。

私の聴き方の「軸」

まず、私がオーディオ機材を評価する際の「軸」を整理しておきますね。

絶対に譲れないポイント

1. ボーカルの定位

「息遣いが聞こえる距離感」が好きです。

ボーカルが「そこにいる」と感じられる、近接感のある音。歌い手の感情や、呼吸の揺らぎまで伝わってくる音が理想です。

2. 音場の解像度

楽器が「どこにいるか」が見える音。

左から聞こえるギター、右奥にいるシンバル、中央前方に立つボーカル. その配置がはっきりと見えることで、音楽の「風景」が立体的に浮かび上がります。

3. 自然な音色

派手さより、長時間聴いても疲れない音。

無理に盛られた低音や、刺激的すぎる高音は、最初は「すごい」と思っても、結局は手が伸びなくなってしまいます。

私にとっての地雷ポイント

1. 低音の「迫力」でボーカルが埋もれる

迫力という名の過剰な低音によって、一番聴きたいボーカルが後退してしまう音は、私にとって致命的です。

2. 刺激的すぎる高音

キラキラしすぎる高音は、最初は華やかに感じても、すぐに耳が疲れてしまいます。

3. 音場が広すぎて、近接感が失われる

音場が広いこと自体は悪くないのですが、広すぎてボーカルが遠くなってしまうと、私の求める「距離感」が崩れてしまいます。

お気に入りイヤホンと「役割」

イヤホンを「上位互換」で選ぶのではなく、それぞれの「役割」で選んでいます。

どんなに優れたイヤホン・機材でも、すべてのジャンル、すべてのシチュエーションで最高というわけではありません。だからこそ、役割を明確にして使い分けていることで、それぞれの機材が最も輝く瞬間を楽しんでいます。

常用メイン：AFUL Performer 7 (2DD+4BA+1MP)

役割: 日々の生活に最も寄り添うワークホース

本音: ハイハットの描写に僅かな課題を感じつつも、トータルでの信頼感から一番長く使っています。

完璧ではないけれど、最も「手が伸びる」相棒。

朝の通勤、昼休みの息抜き、夜のリラックスタイム。どんなシーンでも安心して音を任せられる、そんな存在です。

リファレンス：ZiiGaat Luna (6BA)

役割: 音の判断基準となる透明な視界

本音: 視界を澄ませる透明感。ただし、耳の内圧（圧迫感）との対話が必要な日も。

音の「真実」を知りたいとき、このLunaに持ち替えます。曇りのないクリアな音場が、機材の実力を正確に教えてくれる。でも、その透明感が時に圧を感じさせることもある。

バンド特化：DUNU DaVinci (2DD+4BA)

役割: バンドサウンド専用のスペシャリスト

本音: 2DD+4BAが生み出す密度と余裕を、ドラムやベースのグルーヴを味わうためだけに解放する贅沢。

特定のジャンルにだけ全力を注ぐ、贅沢な選択。

陰陽座や、ギターリフが印象的なバンドサウンドを聴くときだけ、このDaVinciに持ち替えます。その瞬間、音楽の密度が一気に濃くなる感覚が堪らないのです。

音の土台：FiiO M21

役割: どんな時も一緒にある、音の判断基準となるメイン音の土台

本音: すべてのイヤホンをこの音の土台で鳴らすことで、比較の軸がブレない。

機材を評価する際、音の土台が変わると音も変わってしまいます。だからこそ、ブレない基準としてM21を使い続けています。

評価を支えるプレイリスト

イヤホンの実力をチェックするために、必ず聴く楽曲があります。

このアーティストの曲を聴けば、そのイヤホンの「得意」と「苦手」がはっきり見えてきます。

GARNiDELiA

評価ポイント: ボーカルの艶と力強さの再現性

見ているところ: MARiAさんの声の厚みと、エッジの立ち方。

繊細さと力強さが同居するMARiAさんのボーカル。この両方がバランスよく再現されるかどうかで、イヤホンのボーカル表現力が分かります。

ClariS

評価ポイント: ハーモニーやユニゾンの分離感と、繊細な質感の描き分け

見ているところ: 複数の声が混ざらず、かつ美しく溶け合う瞬間。

ハーモニーが「ひとつの塊」になるのではなく、それぞれの声が独立しつつも調和している——その繊細なバランスが聴こえるかどうかがポイントです。

fripSide

評価ポイント: 音数の多いデジタルサウンドを、いかに整理して鳴らし切るか

見ているところ: 低音の厚みとボーカルの前後関係、シンセの定位。

電子音が複雑に絡み合うfripSideのサウンド。この音数の多さを「ごちゃごちゃ」ではなく「立体的」に鳴らせるかどうかで、解像度と音場の実力が分かります。

陰陽座

評価ポイント: バンドサウンドの総合力（ドラム・ベース・ギターのグルーヴと、ボーカルの存在感）

見ているところ: 重厚なリフの中でボーカルが埋もれずに「前にいる」か、ドラムの迫力とベースの土台がしっかり聴こえるか。

和風メタルの複雑な音作り。重厚な低音の中でも、黒猫さんのボーカルが前に立っているか——「迫力」と「ボーカルの定位」を両立できているかが一発で分かります。

ケーススタディ：DUNU ITO — 学んだ「失敗」

世の中の絶賛レビューと、自分の耳の「真実」が残酷なほどに乖離する……。

私にとって、その象徴がDUNU ITOでした。

期待

「ライブハウスの熱狂」という評価に惹かれました。

バンドサウンドを迫力いっぱいに楽しみたい。そんな期待を抱いて手にしたイヤホンでした。

現実

しかし、実際に聴いてみると、過剰な低音により、ボーカルが完全に後退していました。

「迫力」が、私の求める「距離感」を破壊してしまったのです。

一番聴きたいボーカルが埋もれてしまう音は, 私にとって最も遠い音のイヤホンでした。

決断と学び

違和感を抱えたまま使い続けるのではなく、即座に売却しました。

この経験が、「ボーカルの定位」という軸を明確にしてくれました。

かれるみの視点

有名レビュアーが絶賛していても、私の耳が「ノー」と言えば、それが私にとっての正解です。

私の機材たち

現在の機材たちを、役割とともにまとめてみます。

立ち位置	機材名	役割と「本音」
普段使い	AFUL Performer 7	日常のワークホース。完璧ではないが、最も信頼している。
リファレンス	ZiiGaat Luna	透明な視界を与える基準機（6BA）。ただし内圧との対話が必要な日も。
バンド特化	DUNU DaVinci	バンド専用。密度と余裕を特定ジャンルに全振り。
売却済み	DUNU ITO (過去)	ボーカルの埋もれを許容できない自分を教えてくれたイヤホン。
DAP	FiiO M21	すべての音の判断基準。ブレない軸。